La notte di San Lorenzo

di Maria Rosaria Sodano

La notte di San Lorenzo, si sa,  ci vede,  tutti con il naso all' insu' per celebrare il grande spettacolo delle stelle cadenti e formulare i nostri desideri. Questo giorno e' anche  celebrativo di un grande santo, un diacono romano martirizzato durante l' impero di Valeriano insieme al suo vescovo Sisto. Non si e' certi delle modalità del martirio sulla graticola ma l' iconografia del santo si e' quasi costantemente  attestata su questa leggenda ed ha quasi sempre raffigurato Lorenzo sulla graticola (celeberrimo in tal senso e' il dipinto di Jacopo Robusti detto il Tintoretto a Venezia del 500). Lorenzo e'  considerato patrono di bibliotecari, cuochi, librai, pasticcieri, vermicellai, pompieri, rosticcieri e lavoratori del vetro.  A lui, patrono di numerose citta',  sono dedicati il Duomo di Genova e a Milano una  delle più importanti  basiliche  paleocristiane risalente  al  quarto secolo dopo Cristo. La Chiesa,  rimaneggiata  piu volte nei secoli fino al 500 quando ne fu studiata la staticità da Bramante,   conserva  ancora  al suo interno  la cappella cristiana di sant'  Aquilino  ed e' contornata dalle famose colonne (di San Lorenzo)  che in origine delimitano   il suo antiportico.  Il luogo ha conservato una  forte impronta suggestiva. Per chi rimane a Milano ne e' consigliabile la visita anche solo per partecipare agli eventi organizzati dalla Chiesa parrocchiale in onore del Santo e qui pubblicizzati.

Le mostre di Louise Bourgeois a Firenze

di Maria Rosaria Sodano 

Le mostre di Louise Borgeois, l' una al Museo del Novecento della città e la  seconda dal Museo degli innocenti  sono tali da affascinare anche chi  non e' un cultore dell' arte contemporanea. L' artista franco- americana  (1911-2010)  e' nota per i suoi immensi ragni sparsi tra i musei di Europa, non ultimo il museo di Bilbao dove la sua opera presente all' ingresso del museo fa da curioso contraltare allo Snoopy di Koons. Il ragno e' per l' artista simbolo di fedeltà e fecondità, espressione  profonda della sua poetica,  tutta centrata sul tema della maternità e sul ricordo della Grande Madre. L' artista perse infatti sua madre in giovanissima età a seguito di una lunga malattia.

Le mostre di Firenze, aperte fino al 20 ottobre prossimo, pur ospitando  due sculture di ragni, ripercorrono la tematica dell' abbandono e della maternità attraverso l' esibizione di oltre cento opere dai materiali più svariati. Spiccano per precisione e sensibilità le guaches di colore rosso. Non mancano i Cells, strutture autonome, alcune simili a stanze, composte da elementi scolpiti, oggetti trovati e oggetti conservati nel corso della  vita dell'artista. Particolarmente interessanti perche corrispondenti all’ultimo decennio della  carriera dell' artista  le opere realizzate con i tessuti, materiali cari a Louise, figlia di artigiani dell' arazzo. Insomma un percorso espositivo complesso e variegato  legato alla memoria collettiva e personale dell' essere donna.

Paul Gauguin, la ricerca del colore assoluto

di Maria Rosaria Sodano 

Paul Gauguin e' stato un unicum nella pittura francese sia  per le  sue sperimentazioni coloristiche che per la vita avventurosa e controcorrente. La sua propensione per la pittura, pur se manifestatasi in giovane età, divenne il suo principale mezzo di sostentamento  in età matura quando decise di allontanarsi dalla sua famiglia e di vivere per l' arte e con l' arte. Si avvicinò perciò al popolo bretone cogliendone lo spirito selvaggio e primordiale e riparo' oltreoceano per ben due volte fino a stabilirsi  definitivamente a Tahiti  dove fini i suoi giorni  sposando la vita autentica dei nativi del luogo. Questo dipinto del 1884 appartiene alle prime fasi della pittura di Gauguin durante il periodo in cui, dietro invito di Pissarro suo grande estimatore, si recò e visse per qualche mese a Rouen. Il dipinto,  di grandi dimensioni,  sposa una tematica cara agli impressionisti, quella di rappresentare scene di vita  quotidiana.  Viene infatti ritratta una via cittadina di Rouen nell' atto in cui viene attraversata da  anonimi passanti dediti, ciascuno, alle proprie incombenze. 

In realtà il dipinto per l' evidente plasticità delle forme e per l' assenza di ogni dissolvenza  e' molto lontano dallo stile impressionistico e si avvicina piuttosto  alle sperimentazioni che proprio in quegli anni stavano svolgendo Cezanne e Van Gogh, artista tormentatissimo, con il quale  Gauguin ebbe un breve periodo di convivenza nel 1888  sfociato in una lite furibonda che mise fine alla loro amicizia. Van Gogh  a seguito di questi fatti si autolesiono' tagliandosi un orecchio.