Amore e morte in Munch

di Maria Rosaria Sodano

Sebbene priva del famoso Urlo la mostra di Edward Munch non delude le aspettative del visitatore.

Ordinata per tematiche importanti,  raggiunge il culmine dell' attrattiva nell' esposizione  dei due dipinti sopra indicati, il primo intitolato "Madonna" e il secondo " Disperazione".

Nella "Madonna"   Munch  ritrae la donna/maternita' secondo un  chiaro  intento simbolista, il cui canone si esprimeva nel   rappresentare  la donna   fatale,  dispensatrice di  vita e di morte,  trasgressiva  e ammaliatrice. il dipinto, ispirato anche alla tragedia personale dell' artista che rimase orfano di madre alla tenera eta' di cinque anni,  ritrae la violinista inglese Eva Mudocci (1883–1953), che fu amante di Munch    ed appare anche in altre due opere : Concerto per violino e Salome. Munch disse che lei aveva “gli occhi come di un migliaio d’anni” e le mandò una lettera in cui scrisse: “Ecco la pietra che è caduta dal mio cuore.” il fondale scuro e profondamente desolato preannuncia la tragedia della morte cui allude  il  feto quasi scheletrico posto sul fondo della cornice. Il cielo percorso da grandi ondate nere  e' risolto con le medesime modalita'  tecniche di quello del quadro successivo in cui il cielo percorso da irrealistiche coloriture di  rosso e arancione e' identico a quello dell' Urlo e fa da sapiente  scenario alla rappresentazione della solitudine e disperazione.

Il luogo e' quello in cui Munch ebbe  effettivamente  una terribile allucinazione  tanto da costargli l' internamento volontario in una clinica psichiatrica: "Camminavo lungo la strada con due amici, quando il sole tramontò. Il cielo si tinse all'improvviso di rosso sangue. Mi fermai. Mi appoggiai, stanco morto a un recinto. Sul fiordo nero azzurro e sulla città, c'erano sangue e lingue di fuoco. I miei amici continuavano a camminare e io tremavo ancora di paura e sentivo che un grande urlo, infinito, pervadeva la Natura». 

La luce impressionistica di Marcel Clement

di Maria Rosaria Sodano 

Amédée-Julien Marcel-Clément (1873-1950)  e' stato un pittore  parigino di scuola impressionista. Studiò alla Scuola di Belle Arti di Parigi  ed  espose regolarmente sia al Salon di Parigi che  al Salon des indipendents. Le sue opere ritraggono  scene marine e catturano la luce e l' atmosfera in modo realistico. Poche  sono, tra i suoi dipinti, le vedute di  Parigi sua citta natale.

Coevo di Sorolla - il grande pittore  spagnolo - Marcel persegue un impressionismo di maniera rifacendosi ai canoni di quella corrente ormai divenuta per certi versi arte ufficiale. 

Questa rara visione cittadina di Parigi  (1905) e' infatti dominata dal riflesso della luce su di un parterre bagnato dalla pioggia e consente al pittore di esprimere tutto il suo virtuosismo pittorico.

  Sono bastati solo quaranta anni  per superare la poetica dissacrante  di  Renoir e di Monet  ed entrare a pieno titolo nella pittura ufficiale francese. In questi anni l' impressionismo ha già perso la sua carica rivoluzionaria e generato le avanguardie.

Munch a Palazzo Reale a Milano

di Maria Rosaria Sodano

 In occasione dell'80° anniversario della  morte di Eward Munch,   Palazzo Reale ospitera' a partire dal 14 settembre   un prestigioso evento culturale, una grande mostra monografica dedicata a uno degli artisti più amati e popolari del secolo scorso.

Tra i 100 dipinti esposti  ci sara sicuramentr anche l' urlo, il grido interiore rappresentazione  pittorica di un'allucinazione effettivamente  subita  dall' artista,  notoriamente afflitto da un forte malessere esistenziale che lo accompagno' per tutta la vita. 

I grandi dolori subiti furono infatti all' origine del tormento che si riflette nelle sue opere, dove colore e forma si uniscono in modo originale per dare piena espressione e rendere universale tutto il male di vivere del pittore norvegese.

Curata da Patricia G. Berman, fra i massimi studiosi di Edvard Munch, e organizzata da Arthemisia in stretta collaborazione con il Munchmuseet di Oslo, la retrospettiva di Palazzo Reale presenterà al pubblico cento importanti opere, tra cui le versioni litografiche di capolavori come Notte stellata, Le ragazze sul ponte e Malinconia, nonché la sua opera più nota e riconoscibile: L’urlo. I quadri concessi in prestito dal museo norvegese documentano l'evoluzione artistica di Munch, dalle opere giovanili a quelle della maturità, offrendo uno sguardo approfondito sulla sua incessante ricerca creativa.

L' urlo, espressione dell' angoscia universale, fu prodotto in  quattro versioni dal Munch. 

La prima versione de L’urlo  viene  realizzata nel 1983, anche se si tratta di un tentativo embrionale che ando'  a confluire nel secondo adattamento in pastello su cartone  venuto  alla luce nello stesso anno. Due anni dopo Munch  concepisce la terza versione creata mediante la stessa tecnica della precedente, e infine nel 1910 l’ultima veste de L’urlo che presenta l’uso di tempera su pannello.

L’urlo è  considerato come una delle opere cardini e anticipatrici del movimento dell’Espressionismo. Il quadro è caratterizzato da una fortissima distorsione degli elementi ritratti che conferiscono una dirompente evocatività, grazie anche all’uso di colori complementari che permettono di accentuare la forza cromatica del dipinto. Non solo: è fondamentale porre l’attenzione sul contrasto delle linee che compongono L’urlo. Mentre il soggetto al centro viene realizzato con tratti curvilinei e serpentini - così come il cielo, le nuvole e il mare – le due figure sullo sfondo e il pontile presentano tratti dritti e rigidi.