Munch a Palazzo Reale a Milano

di Maria Rosaria Sodano

 In occasione dell'80° anniversario della  morte di Eward Munch,   Palazzo Reale ospitera' a partire dal 14 settembre   un prestigioso evento culturale, una grande mostra monografica dedicata a uno degli artisti più amati e popolari del secolo scorso.

Tra i 100 dipinti esposti  ci sara sicuramentr anche l' urlo, il grido interiore rappresentazione  pittorica di un'allucinazione effettivamente  subita  dall' artista,  notoriamente afflitto da un forte malessere esistenziale che lo accompagno' per tutta la vita. 

I grandi dolori subiti furono infatti all' origine del tormento che si riflette nelle sue opere, dove colore e forma si uniscono in modo originale per dare piena espressione e rendere universale tutto il male di vivere del pittore norvegese.

Curata da Patricia G. Berman, fra i massimi studiosi di Edvard Munch, e organizzata da Arthemisia in stretta collaborazione con il Munchmuseet di Oslo, la retrospettiva di Palazzo Reale presenterà al pubblico cento importanti opere, tra cui le versioni litografiche di capolavori come Notte stellata, Le ragazze sul ponte e Malinconia, nonché la sua opera più nota e riconoscibile: L’urlo. I quadri concessi in prestito dal museo norvegese documentano l'evoluzione artistica di Munch, dalle opere giovanili a quelle della maturità, offrendo uno sguardo approfondito sulla sua incessante ricerca creativa.

L' urlo, espressione dell' angoscia universale, fu prodotto in  quattro versioni dal Munch. 

La prima versione de L’urlo  viene  realizzata nel 1983, anche se si tratta di un tentativo embrionale che ando'  a confluire nel secondo adattamento in pastello su cartone  venuto  alla luce nello stesso anno. Due anni dopo Munch  concepisce la terza versione creata mediante la stessa tecnica della precedente, e infine nel 1910 l’ultima veste de L’urlo che presenta l’uso di tempera su pannello.

L’urlo è  considerato come una delle opere cardini e anticipatrici del movimento dell’Espressionismo. Il quadro è caratterizzato da una fortissima distorsione degli elementi ritratti che conferiscono una dirompente evocatività, grazie anche all’uso di colori complementari che permettono di accentuare la forza cromatica del dipinto. Non solo: è fondamentale porre l’attenzione sul contrasto delle linee che compongono L’urlo. Mentre il soggetto al centro viene realizzato con tratti curvilinei e serpentini - così come il cielo, le nuvole e il mare – le due figure sullo sfondo e il pontile presentano tratti dritti e rigidi.